Forside

Program

Om presentasjonene

Kunsteriske innslag

Musikkteknologi i Bergen

Kontakt

 

Om musikkteknologidagene

Om BEK

Om BRAK

Om Griegakademiet

Om presentasjonene

 

Anders-Petter Andersson: Distributed Music Technology

Vi är en grupp MusicalFieldsForever som arbetat tillsammans i Sverige under 10 år med att utveckla interaktiva upplevelsemmiljöer och som nu kommer att söka oss till Norge pga. att vi vill göra ett gemensamt projekt med Informatikk, Interaktionsdesign (AHO), Musikterapi, Musikvetenskap (Musical Action). Vi tror att det skulle vara intressant för de musikteknologiintresserade i Bergen att höra om våra erfarnheter med att utveckla distribuerad musikteknologi och interaktiv musikkomposition. I samband med dagarna 2008 skulle vi gärna visa upp ORFI VOXX installationen. http://www.musicalfieldsforever.com/orfi_conc.html

Distributed Music Technology

We would like to tell about our research and design journey, ending up with distributed music technologies. We base our presentation on experiences from 10 years practical work in the group MusicalFieldsForever, designing interactive, audio-tactile experience environments. The focus of the group is to create motivating collaboration between many people. We have made this by exploring the potential of patterns for musical collaboration, physical computing, modular design and mobile technologies. During the work we have made a journey from developing permanent installations with static interfaces, via modular interfaces that the designer can rebuild, to mobile wireless and distributed interfaces, where the users can become, what we call, co-creators, creating their own distributed material by singing and interacting physically.

Meanwhile we have gone from developing software and musical rules that use sound files where the musical material is pre-recorded by the composer, via musical rules described as programming code, to sounds that the users record themselves and that are manipulated musically by the program. We have also expanded the idea of the music creator as a professional to also include laymen in everyday situations. It has led us to go from the interface as a musical instrument to play on with stimuli-response interaction, via the interface as networks of actors to play with, with communication like response, to a distributed view, where the user simultaneously can choose to access the interface as an instrument, and actor-network and ambient soundscape to be in.

Biographies

MusicalFieldsForever consists of Anders-Petter Andersson, Birgitta Cappelen, and Fredrik Olofsson. They have worked together since 1999 when they met at the Swedish Interactive Institute. The group has exhibited their artworks at ICA in London (Institute of Contemporary Art), Rooseum in Malmˆ, Sweden (Centre for Contemporary Art), New Music Festival at House of Culture in Stockholm, Museum of Contemporary Art in Roskilde, Denmark, House of Culture in H‰ssleholm, Sweden, Design Year H05 in Helsingborg, Sweden, Center for Design and Architecture (DogA) in Oslo, Museum of Modern Art in Stockholm, M12 in Berlin, Halfmachine in Copenhagen. They are invited to exhibit at the Ogaki Biennale in Japan in September 2008. (www.musicalfieldsforever.com)

For the last two years they have designed and researched experience environments for families with children with disabilities at Lund University in Sweden.

Anders-Petter Andersson is a composer and doctoral researcher in Musicology at Gˆteborg University. The working title of his Ph D project is "Interactive Music Composition". He tries to answer the question of how one can compose musically satisfying sound and music for games and interactive applications. In interactive music, the listening role is complex, as the listener participates and alters the composition. With knowledge from musical traditions such as improvisation he develops composition methods for audio-tactile and physical environments such as Strainings, Do-Be-DJ, Mufi and ORFI. Anders-Petter is co-ordinating the BA programme in Interactive Sound Design at Kristianstad University, combining music and computer science within mobile services, game and music industry. Join the Interactive Sound Design community at the website: www.interactivesound.org

Birgitta Cappelen is an industrial designer MFA (AHO, Oslo), interaction designer and doctoral researcher at Malmˆ University. The working title of her Ph D project is "Continuous recreation of identity and life field - rethinking Industrial Design in the digital age." In her work she tries to answer the question of what meaningful design can be in our time after postmodernism and with the computer as a material requirement. Instead of designing beautiful and user-friendly objects, she suggests designing fields of possibilities with a high degree of inscription and potential of circulation. She calls this design quality "multivalence".

Fredrik Olofsson is a composer, programmer and video artist, currently artist-in-residence at IAMAS (Interanational Academy of Media Art and Science) in Japan. Olofsson is educated in music composition, MFA, at the Royal Music Academy in Stockholm and at the Music College in PiteÂ. He develops software for web-jamming and interactive installations. He is an active developer in SuperCollider and Max/MSP communities. He also fiddles with electronics, creates algorithmic dance music, where rhythm, melody, sound and form change with every playback, tries to do live-coding on stage (www.toplap.org) and sometimes plays noise music in the duo ABB.

Websites:

www.fredrikolofsson.com
www.klippav.org

 

Håvard K. Bjord: energyXT, Norsk musikkproduksjonssoftware tar opp kampen internasjonalt

Det norske selskapet XT Software vil i september ha en global lansering av energyXT 2.5. De tidligere versjonene av softwaren har fått meget god omtale internasjonalt. Lanseringen av den nye softwaren sees på som en gjennombruddsmulighet for XT Software, og en mulighet for å bli en av de store aktørene innen salg av DAW globalt. Daglig leder i XT Software, Håvard K. Bjor, vil presentere softwaren, utviklingsfilosofien til selskapet og hvordan selskapet skal greie å bli en stor reel konkurrent til de store internasjonale merkene Cubase, Cakewalk, Logic og Abelton.

Mer informasjon om energyXT og selskapet finnes på www.energy-xt.com.

Håvard K. Bjord, er daglig leder i XT Software.


Palle Dahlstedt

Vid Institutionen för tillämpad informationsteknik på Göteborgs Universitet/Chalmers leder jag en forskargrupp som arbetar med generativ konst och olika former av datorstödd kreativitet, dvs hur datorer kan delta aktivt i den kreativa skapandeprocessen, och hur de kan uppvisa autonomt kreativt beteende. Forskningen ligger i gränslandet mellan konst (särskilt musik), datavetenskap och komplexa system/AI, med projekt såsom: evolutionära algoritmer som kreativt verktyg (i jazz, konstmusik och ljudsyntes), datarepresentationer för generativ konst, computational modelling of creativity, och mapping strategies for high-dimensional realtime parameter control. Det musikaliska resultatet är lika viktigt som det tekniskt/vetenskapliga, och alla projekt resulterar i både publikationer och musik. I min presentation vill jag ge en överblick över dessa projekt, och ge vår syn på hur konstnärlig forskning kan bedrivas vid en teknisk institution.

Palle Dahlstedt är tonsättare, musiker och forskare, med stark inriktning mot generativ musik och datorstödd kreativitet i skapandeprocessen. Han är biträdande universitetslektor vid Institutionen för tillämpad informationsteknologi vid Göteborgs Universitet/Chalmers, och är från och med hösten 2008 också huvudlärare i elektronisk musik på kompositionsutbildningen vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborg. Dahlstedts musik har vunnit flera internationella priser (ex. Gaudeamus Music Prize 2001) och har framförts på sex kontinenter. Han disputerade 2004 vid Chalmers Tekniska Högskola på en avhandling om evolutionära algoritmer som kreativa verktyg för tonsättare. Dahlstedt leder idag en forskargrupp i datorstödd kreativitet och generativ konst.

 

Alexander Refsum Jensenius: Sensing Music-related Actions

Jeg vil presentere prosjektet “Sensing Music-related Actions” som er et samarbeidsprosjekt mellom instituttene for musikkvitenskap og informatikk ved Universitetet i Oslo, og som løper fra juli 2008 til juli 2011. Vi skal arbeide med grunnlagsspørsmål innen musikkognisjon og musikkteknologi knyttet til forståelsen av relasjoner mellom musikk og bevegelse. Målet er å utvikle bedre teorier, metoder og teknologier til bruk i musikalsk sammenheng. Metodisk skal vi arbeide med eksperimenter, observasjonsstudier og modellering av bevegelse-lyd-koblinger; samt utvikling av prototyper på aktive medieenheter. Vi ser allerede i dag at skillet mellom aktiv (utøver) og passiv (lytter) musikk er i ferd med å viskes ut, og vi kan regne med at dette vil forsterkes i årene fremover.

Alexander Refsum Jensenius er post doktor ved Avdeling for musikkvitenskap, UiO.

 

Martin Knakkergaard: The Sound of Salience

Det senmoderne samfund gennemtrænges i stigende grad af forfordøjet lyd, der er tildannet og designet med henblik på at sende bestemte impulser og informationer mere eller mindre målrettet ind over en grundlæggende forsvarsløs befolkning. Denne særlige form for lyd indebærer en betonet iscenesættelse af det auditive rum, som vi netop ikke færdes i, men simpelt hen udsættes for, når vi bevæger os rundt i de topografiske – sociale og kulturelle, fysiske og konkrete – rum, vi er bundet til. Isoleret set kommer denne auditive scenografi – og den forfordøjede lyd – betænkelig nær karikaturen, men den tendentielle udelukkelse af naturlige ‘kulturlige’ eller naturlige lyde, der er dens negative frugt, fremstår som alt andet end en karikatur. Det auditive design kommer på en måde til at sætte spørgsmålstegn ved det kulturelle og det fysiske rums autenticitet, og forlener de akustiske omgivelser med et skær af soundtrack.

 

Håkon Kvidal: FoU prosjektet "Undervisning i musikkteknologi".

Formålet med prosjektet har vært å synliggjøre og beskrive noen av de momentene som ligger til grunn for utforming av undervisning i musikkteknologi. Forskeren har sett nærmere på to undervisningstilbud innen høyere utdanning i Norden, og gjennom drøftningene i avhandlingen etableres en struktur som muliggjør en veloverveid og målrettet refleksjon omkring undervisningsfaget musikkteknologi. Studiens mål har vært å bidra til en klarere og mer nøktern analyse, og forhåpentligvis mer perspektivrik tenkning omkring egen og andres undervisning.

Håkon Kvidal er universitetslektor i musikkteknologi ved Norges musikkhøgskole.

 

Trond Lossius: Recent work on spatialisation in Jamoma

Jamoma is a framework for development of higher-level modules within Max/MSP, a graphical programming environment for real-time processing of multimedia. Work on spatialisation has been a major concern in the research and artistic practises of several of the developers of Jamoma, and several algorithms for spatialisation are implemented in Jamoma, e.g. Vector-Based Amplitude Panning, Distance-Based Amplitude Panning, Higher-order Ambisonics and ViMiC - Virtual Microphone Control.

Current development strives towards a standardized, interchangeable interface for all implemented spatialisation algorithms through a combination of three efforts:

Trond Lossius er dalig leder ved BEK.

 

Niels Windfeld Lund :The World opera - præsentation af et musikteknologisk projekt

The World Opera is an international project based in Tromsø, iniated by professor, Niels Windfeld Lund, documentation studies, University of Tromsø, around a research project on opera as a multimedia document. In cooperation with Chris Chafe, CCRMA, Center for computer research in
music and acoustics, Stanford University, the idea emerged about a distributed opera stage having artists placed in different sites around the world connected through high quality network using software for high quality audio and videotransmission. Since 2006, the project has turned into a major international project, involving several opera houses, opera educations and technology labs/companies in Europe and North America, www.theworldopera.org. This year, the Norwegian Research Council has granted 24 millions NOK for a research project exploring the technical challenges facing the world opera project like latency, synchronization of audio and video streams, resiliency of network etc

 

Per Anders Nilsson: Computer-based instruments in free improvised music, Konstnärlig forskning vid Högskolan för scen och musik vid Göteborgs Universitet

"Computer-based instruments in free improvised music" är ett forskningsrojekt som handlar om att undersöka datorns olika roller och påverkan i fri improviserad musik i en kontext där en datorbaserad musiker improviserar tillsammans med akustiska musiker.

Ett datorbaserat instrument är en musikalisk bastard på så sätt att den, i princip, inte har några begränsningar vad gäller ljudproduktion; samtidigt är det just begränsning som ger ett akustiskt instrument dess karaktär. En flöjt som kan återge alla slags ljud är inte längre en flöjt. Vad händer när man släpper in denna bastard i improviserad musik?

Har datorbaserade instrument idiomatiska kännetecken? Vilka begrepp används när musiker kommunicerar kring musik där en dator ingår i instrumentariet? En förutsättning för projektet är att skapa datorbaserade instrument som dels skall fungera i en ensemblesituation och dels problematisera sig själva. Exempel på instrument med en inbyggd idiomatik är ”The Walking Machine” som är en virtuell rytmsektion influerad av modal jazz samt ”The Expressure Pad” som är utvecklad av Palle Dahlstedt i samarbete med undertecknad.

 

Per Platou: Presentasjon av nordisk masterstudie i lydkunst

Nordic Sound Art, Joint Study Programme (MFA level) is a Nordic cooperation established within the KUNO network. The study programme is a cooperation between the Royal Danish Academy of Fine Art, Malmö Art Academy, Oslo National College of the Arts and Trondheim Academy of Fine Art. The ambition is to create a study programme that will provide the student with the necessary knowledge and professional competence to create and analyse sound art. Further it is the aim of the program to enable the student critically and independently to make use of the sonic dimension in the visual arts.

Per Platou er kunstner (www.liveart.org) og koordinator for PNEK (www.pnek.org).

 

Ulrich Reiter: Acoustics and audiovisual related research activities at Q2S/NTNU – an overview

Q2S/NTNU has been working on a wide range of research questions relatedto acoustics, room simulation, spatialization techniques, sound reproduction, and transmission of audio and video. Recent research includes aspects of perceived quality of audio and audiovisual content, interactive sound control with a focus on higher order ambisonics (HOA), and description formats for audio rendering and scene control. This presentation will give a brief overview on current activities and pave the way for further discussions with the participants of the meeting.

 

Jøran Rudi: Musikkteknologien i kunstens tjeneste?

Innlegget er en bekymringsmelding om musikkteknologifeltets kunstneriske utfordringer. Musikkteknologifeltets anseelse avhenger av interessante musikalske resultater, og nyskapende musikalske resultater med teknologikomponent skapes best gjennom fou-samarbeid mellom teknologisk og kunstnerisk kompetanse. En felles oppmerksomhet på denne sammenhengen er nødvendig.

 

Tore Simonsen: Doktorgradsprosjektet Den klassiske innspilling i historisk, ontologisk og analytisk perspektiv

Utviklingen av lydlagrings- og lydmanipuleringsteknikker gjennom det 20. århundret har gitt oss et alternativ i møtet med det klassiske musikkverk, et alternativ som strekker seg fra rene fotografiske tids- og tolkningsbilder til selvstendige kunstneriske produksjoner uten forankring i noen reell akustisk/scenisk virkelighet. Med teknologihistorien som bakteppe søker prosjektet å plassere det klassiske fonogrammet i en musikkvitenskapelig sammenheng, ut fra tre forskjellige vinkler: historisk, ontologisk og analytisk.

Tore Simonsen er førsteamanuensis i musikkhistorie ved Norges Musikkhøgskole

 

Amanda Steggell: The Electromagnetic Fountain

My presentation will consist of a case study of my current artistic endeavor; the development of a portable fountain that temporarily appears in urban spaces and reveals the presence of the otherwise hidden, electromagnetic twin city. A redundant parabolic antenna dish will form the bowl in which it performs an aquatic choreography generated by the sound of electromagnetic activity detected around it. Though in principle the Electromagnetic Fountain works like other musical fountains, the sound will not be heard by the public, so to stand out from the crowd its choreography must be engaging. It should misbehave, and give feedback to the public when mobile devices are used in its close proximity.

In my presentation I will focus on the role that sound phenomenology and technology plays in this project - from the detection and perception of electromagnetic waves, to the influence of sound perception in the fountain design process. Last, but not least is the (re)search for a meaningful approach to using the erratic sound of detected signals to control the fountain's electrical pumps, water valves and lights.

Project process blog: http://ajsteggell.wordpress.com

 

Thorolf Thuestad: Don't Touch me, You Don't Know Where I've Been eller "Hvilket spatialiseringsprinsipp er dette da?" Fordeler og ulemper med pragmatisk høynivå utvikling av spesialisert elektronikk for musikk og scene.

I 2007 bestilte BEK et verk av den britiske komponisten Alwynne Pritchard med spesifisert tittel DTmYDKWiB og lengde (30 min.) Verket ble skapt for fløytesolist (Bjørnar Habbestad), et lite ensemble (Asimisamasa), komponist/vokal (Alwynne Pritchard) og elektronikk(v Thorolf Thuestad/BEK).

Komponisten har i senere år hatt sterk interesse for arbeid som kombinerer akustiske instrumenter og elektronisk behandling blant annet. gjennom flere opphold ved Experimental Studio Freiburg, Steim, BEK og gjennom deltakelse i Integra-prosjektet. I senere tid har Alwynne utviklet en spesiell interesse for verk i krysningspunktet mellom musikk og teater, en interesse vi tydelig finner igjen i dette verket.

Komponisten hadde i utviklingen av verket en tett og god diskurs med BEK v/ undertegnede, dette muligjorde kunstneriske avgjørelser tatt i samråd med utvikler som resulterte i en uvanlig god integrering av teknologi i den kunstneriske utviklingsprosessen, og som muligjorde utvikling av skreddersydd elektronikk og programmering i samråd med komponist mens verket ble komponert.

Elektronikkomponenten i verket bestod i hovedtrekk av 80 høyttalere spredd rundt på gulvet under stolene til publikum, 7 gulv stående høyttalere, spillkontroller, lyd-sensitiv lys-rigg, feltopptak, programvare for live prosessering og en 22 kanals forsterker som ble konstruert av Roar Sletteland. I denne presentasjonen viser Thorolf Thuestad de forskjellige elementene i det elektroakustiske systemet for dette verket. Vi ser på hvordan et komplekst system for live prosessering/spatialisering ble satt sammen ved bruk av høynivå moduler for Max/MSP (Jamoma), VST plugger og selvutviklede enheter hvor dette var nødvendig. Vi diskuterer ideer som måtte gi tapt for realistiske vurderinger, og vi ser på problemer forbundet med å utvikle programvaren ved hjelp av høynivå enheter hentet fra forskjellige kilder, i all hovedsak relatert til kompatibilitet. Videre vurderer vi dette tilfellets strengt resultatorientert tilnærming til denne type utvikling hvor fokus settes på å utvikle et elektroakustisk verktøy som raskt kan tilpasses skiftende behov fra komponist og utøvere fremfor en mer tradisjonell tilnærming for elektroakustisk musikk hvor det tekniske systemet utvikles for å oppfylle krav spesifisert i et partitur.

Til sist tar vi med oss noen tanker om betydningen av å involvere utvikler og utøvere tidlig i den kreative prosessen og hvilke fordeler dette bringer med seg i slike prosjekter.

Thorolf Thuestad er tilknyttet BEK på frilanssbasis, og arbeider som kunstner, musiker og kunsterisk utvikler.